剧本手记
短篇剧本需要在有限篇幅里明确主题、人物目标、场景任务与信息顺序。这里用创作手记的方式梳理这些选择。
创作方法先写清主题，而不是先写情节
主题不必是一句口号，更像是你希望观众在故事结束后仍然想着的问题。它可以是“一个人什么时候愿意承认自己害怕失去”，也可以是“解释太晚是否还算解释”。主题越具体，情节越容易取舍。
人物目标决定行动
人物要有此刻必须完成的目标。目标可以很小：拿回一件东西、在对方离开前说出一句话、隐瞒一个决定。目标越明确，场景中的动作越容易产生方向。
场景任务要单纯
短篇不适合每一场都承担很多功能。一个场景可以主要让关系变冷，另一个场景揭示信息，再下一个场景迫使人物选择。这样节奏会更清楚。
信息释放要有顺序
把背景一次说明完，往往会削弱观看感。可以让信息跟着人物需求出现：谁需要知道，为什么现在才说，知道之后会改变什么。
转折与结尾需要共同设计
转折不能只负责刺激，它应该改变结尾的可能性。结尾也不必把主题说出来，而应让人物通过最后一个行动表达新的状态。
写作时保留
目标、障碍、选择、后果。
尽量删掉
重复解释、无后果支线、只为制造意外的细节。
短篇写作最重要的是删掉第二中心
很多初稿的问题不是没有内容，而是同时存在两个甚至三个中心：既想讲关系破裂，又想讲职业选择，还想补充家庭背景。长篇可以慢慢展开，短篇却会被这些方向分散。判断中心的方法，是看如果只能保留一个选择，哪一个最能改变人物。
其他内容并非全部删除，而是降级为压力或背景。例如职业变化可以成为关系冲突的触发条件，但不必再发展成独立职场线。这样主题会更集中，场景也更容易承担明确任务。
结尾之前，最好让人物自己完成最后一步
短篇结尾常依赖巧合、电话或第三个人带来答案。偶尔可以有效，但如果最后一步总由外部信息替人物解决问题，人物弧线会显得被动。更有力量的结尾通常让人物做出一个与开场不同的选择，即使结果并不完美。
写完后，可以只看每场最后一个动作。如果这些动作能组成一条越来越接近核心决定的线，剧本通常具有清楚的方向。